宋代画家笔下女子为何都是A4腰？行动如弱柳扶风

闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。女性婀娜多姿的体态给予我们的强烈视觉艺术美感，无疑由来已久。唐代的杨玉环受到玄宗皇帝的专宠，其丰腴、其妖娆，是否代表了一个时代的审美潮流，我们不得而知。

到了宋代，虽然李清照有“帘卷西风，人比黄花瘦”的自喻，但并不能说明宋代女性集体以瘦为美。不过，有迹象表明，宋代男人对女性外在的审美期待，在美学尺度上出现了“比黄花瘦”的转移，当是不争的事实。赵炎用一个“婉”字(美丽、娇小、苍白、纤弱)来概括这种“期待”，不一定恰当，但绝不会偏颇太多。

在宋代文人绘画里，这种“期待”显然无处不在。如反应城乡市井平民生活的《清明上河图》、《耕获图》、《七夕夜市图》，反应民俗题材的节令画如《岁朝图》、《观灯图》，以及反应贵族文人生活的《西园雅集图》、《听琴图》等等，画中的女性看起来都比男人小一点，都有点削肩，比照唐代画家，宋代画家笔下的女子更为瘦小和娇气。

在宋代人物画中还有一个显著的特点，那就是刻意渲染男女性别差异和地位悬殊，借以体现对女性的“婉”的期待。比如，女人的衣服都比男人的鲜亮。男人的衣服以一种颜色为主，一般是黑色或灰白色;女装则飘荡摇曳，色彩艳丽，一般由好几种图案和色调组成。男装一般是一件长衫。女人则穿得一层又一层，裙子和长袍外面罩短外衣或紧身坎肩，肩上披着披巾、彩带，或又披披巾又扎彩带。

比如，头发的不同也很明显。男人的头发都拉到头顶上梳成顶簪，有时用小黑帽子罩住头发。比较之下，画中的女人和女孩，头发也扎着，但不戴帽子。她们有时用珠宝或发卡装饰头发，但通常都让它露出来一部分。发型各种各样，多半反映品味、地区和阶级方面的不同。低阶层妇女，出门时头上戴着一块布，大概是谦卑的标示，或称“盖头面帽”。

比如，画中女侍的形象一般会被描画为仆人、妾和宫女(而不是妻子)，但是拘谨和殷勤地服务使女人显得更吸引人，这种“期待”必定被带进夫妇关系之中。这当然是男子气对女人味的三个“期待”：一是成功的男人必须有女人服侍着。二是服侍着男人的女人对于多数女人而言，也是审美上好的形象。用外貌和服务取悦男人并因此得到回报的女人，可能满意地发现那些重要人物愿意看见她们，愿让她们围在旁边。再比如，用不同的方式做事从而证明男女之间的差别，这一点在儒家思想里被当作非常重要的原则。儒家礼仪著作列举了一些小事的做法，如清晨问候父母，“丈夫唱诺，妇人道万福。”一起参加某种仪式，男人磕头两次，女人四次等等。前边说的几幅绘画中，已经形象化地通过男女不同的身体形象表达了区别的意图。